“民族特色”标志设计的挖掘？

“今天的年轻人大概对Calvin Klein的内衣裤比人类登上月球更感兴趣。”这是英国皇家艺术学院的教授所说。伴随着当代语境下众多行业竞争发展与艺术大众化时代的到来，人们标志时尚意识前所未有的爆炸式喷发，标志的魅力如同经济般引领世界，强大的颠覆性和冲击力以无法阻挡之势影响着当代人的生活方式，而这种文化的不断发展，催生着被我们标之为标志设计的群体一一设计师以新的视角不断翻新及思考，如何让设计符合当下的发展需求在引起人共鸣的同时又能在欧美处于前锋位置的情况下制造出具有自身民族特色的标志设计，所谓“民族特色”的“标志”又该从何处挖掘？

    如今中国设计师们开始有意识地挑战西方审美观念，进入遵从和信仰自己美学逻辑和反向寻找别具一格民族特性思维的时期，对传统元素挖掘的力度热度持续升温，而传统文化本身作为反映数干年历史的审美及社会价值，悠长深远且蕴意丰富的民族精华存在被挖掘的强大可行性，被可称之为传统元素的图形、器物不胜枚举，其中它既有以图形本身传递含义和审美价值的传统图形如龙凤、剪纸图案、文字，也有纯粹欣赏的国画、石刻等等，它们渗透住衣、食、住、行、用、赏、玩各个领域，不论何时有何种变化，传统元素的提炼和使用是现代设计师寻求独树一帜新标志传统的一把钥匙。

    以大家熟知的日本艺术家村上隆为例，作为当代艺术界的代表人物，他擅长把日本传统艺术与西方艺术融合，通过将日本传统图形中的元素提取杂糅以置换语境的方式形成具有现代性的装饰语言，进而重新诠释当下的流行文化，像花、眼睛、骷髅等是村上隆作品中经常出现的元素。对于绝大部分人来说，传统图形在他们印象中“老旧的”、“过气的”传统纹样，是剥离了它所依附载体之后的形态。它原本存在于器物、建筑、服装等离当下十分久远的物品之上的，是当时生活在这块土地上的先民们生活写照和精神遗留，属子那个时代的设计，但现今许多艺术家们从本国的传统图案中提取精髓再演绎，不断打破对古旧图案的审美疲劳，使其创新再生，以新的方式呈现别样的视觉效果。使传统图案在现代语境下得以重生。

   “大红双喜”可以说中国文化中具有代表性的吉祥纹样，常见于婚嫁的家居装饰中，承载着对生活美好的向往及对新人的祝愿，而“大红双喜”暖瓶的出现是传统吉祥文化的传承，被称为是国民岁月的美好体见证者，成为生活必需品出现在每家每户的标志设计，铁皮上时常出现大红的国民字形或是牡丹和龙凤的图案象征着温暖美满，洋溢着的微烫成为上辈人的记忆。

    同样如此，伴随着设计软件、数码技术等现代科技工艺的出现，用新工艺演绎传统元素成为时下设计师们另一尝试的途径，当代剪纸艺术家李宝怡就是从民间剪纸汲取灵感，其作品通过制图软件设计图案，在进行数码渲染之后，运用手工剪刻使造型生成，如此来避免

传统剪刻工艺的繁复程序。李宝怡的作品大多使用传统的宣纸作为载体进行剪刻，灵感来源于民间的剪纸，不同于剪纸传统的吉祥、神话等题材，她的作品更多反映社会时态及政治。这无疑是剪纸上的一种标志设计。

   “艺术不断整合并呈现进行时态的当代性特征，传统元素也变得需要符台当下审美的现代重生，我们可以看到，消费文化的需求催促着当代设计的不断更新，艺术家们开始借由各方面的融合，以自身的方式改变着原先的作品表现形态，开始以跨界的攻略赢得人们的注意。

    如今的跨界可以是不同领域、行业的重组与合作，已成为寻求新的增长点的一种方式，推动着艺术与时尚设计的发展。日本艺木家草间弥生，她与众多品牌有着深入的跨界台作，如兰蔻（Lancome）CottonPop、奥迪（Audi）、路易.威登(Louis Vuitton)等等都是其合作的对象，其中印象最为深刻是草间弥生与LV艺术总监Marc jacobs合作推出的草间弥生x Louis Vuitton系列，其标志性的的圆点图案从鞋、包到服装、首饰、腕表始终贯穿于整个设计。动感十足的onogram南瓜波点与LV的经典设计相结合成功将传统艺术家作品演绎得现代且具有标志性，品牌标志设计在注入了新活力的同时运用这种商业运营带给观者惊艳的视觉感，也让草间弥生创造出更加辉埋的艺术境地，成为大众争相追捧的对象。

    传统艺术与标志设计是可以交融共生的，是不相矛盾。在当今市场竞争激烈的大形势下，标志在企业的形象塑造以及宣传推广中的作用会越来越重要，北京标志设计也会越来越被重视。