海报设计与摄影的结合

    海报设计与摄影的关系是相互作用和依存的。海报设计的诸多因素中，除文字图形之外，影像便是一个很重要的组成部分。摄影与海报设计一直为自己的存在意义而求证，为充实和整合自己的内涵而重新“海报设计”。在重新诠释与界定的求证中，我们看到两者的溶通与互动，

交叉与流变。现代摄影与海报设计所走的当然是不同的路，由于现代高科技的发展，它们有越来越多的交叉点，也越来越凸现出摄影与海报设计的共性。即使摄影和海报设计还有更多的“子项”关系者，但我们不得不承认科学技术改变了许多艺术类型的初衷，它们在交叉中流变，从而发展自己而又不失个性。

    摄影艺术对海报设计的影响：1、有效弥补了海报设计语言的不足；2、快速地引起诉求对象的注意；3、帮助海报设计者实现海报设计创意；

    随着经济的快速发展，我们会在越来越多的平面广告中，发现摄影的构成要素。摄影也会通过它强大的图像表现力和真实的视觉艺术、带给海报设计者更多的创意和想象空间。因此，我们期待着两者完美的结合带给人类更为丰富的视觉享受。

    现代主义海报设计是人类海报设计史上最重要的、最具影响力的海报设计活动之，它兴起于20世纪20年代的欧洲。经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的海报设计风格和流派。俄国的现代海报设计探索被称为“构成主义运动”，李西斯基是这一运动中最著名的代表人物。这位海报设计师的插图和海报海报设计广泛地采用照片剪贴，作品围绕着构成主义强烈的特点—简单、明确，来组织画面，把具象的摄影图像与抽象的图形元素巧妙地结合，使作品达到了形式与内容的高度统一。

    后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主张，深刻地影响了西方海报设计界。而在这一时期，随着电脑技术的发展，把摄影图像应用于图形海报设计中的海报设计作品也日趋丰富多元化，形式与技法更加成熟。

    随着人类物质精神消费需求的不断提高以及审美标准的多元化，现今的海报设计作品无论是海报设计风格还是制作工艺，都已经突破了原有的传统的模式，向看多元化方向发展。摄影图象作为图形海报设计表现元素中的一支视角独特、变化多端的主力军，更有着无穷的潜质有待我们去发掘。

    摄影在海报设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品被运用于平面广告中，图形可供解读。人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为直觉是认识不言自明的理性真理的能力。置觉解读是广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的

表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好的表现图形的办法了。一张图片抵得过一千个字，图片有着比文字和绘画更直接迅速的特点。摄影在海报设计中的能动性有以下几类：1、形象性；2、创造性；3、实用性；

     摄影艺术与技术的飞速发展，给北京海报设计开拓了广阔的天地，促使摄影在情趣美和意境的追求上有了相当的深度与广度，也增强了海报设计的表现力度。随着科学技术的发展变化，它们在相互作用相互依存中有着越来越多的交错点，在他们的交叉与重叠，流变与发展中，只有把握正确的方向和尺度，才能在交叉中流变，从而发展自己而又不失个性。