展示设计展现《背后的故事》

    在谈论德国东亚美术馆佚失作品时，馆长布茨说的一句话让徐冰深感触动：“当然，我给你讲的只是这些作品、在这段时间内的事情，我相信，在这之前它们一定有更长的故事．”每一个展示设计的背后也都会有一个自己的背后故事。

    布茨馆长的话在徐冰脑中生了根，生长出作品《背后的故事》．十年过去，《背后的故事》展示设计在多个国家、地区留下了足迹，似乎是时候做一个梳理．以这一系列作品作为研究对象的“徐冰‘背后的故事’研究展”展示设计从2014年5月24日在北京中间美术馆展出，并将一直持续到11月9日．展览抛出一根线，将散落在中国、英国、韩国、美国的《背后的故事》系列连成一串．而珠串上最夺月的一颗，就是作为范例重新制作、展出的《背后的故事：富春山居图》．这件大型装置作品横亘在展厅中．正面是毛玻璃和光共同营造的光影灵动的山水画；背而则是构成这幅山水画的原料：编织袋、渔网、塑料箱、树枝、麻丝、鱼线、旧报纸．

徐冰将“破烂”变成装置的过程，原先只在大英博物馆的纪录短片中展露过一次．2011年，大英博物馆首次邀请中国当代艺术家办个展，徐冰带去了《背后的故事一7》．三号馆的大门敞开，让人们远远就能看到展厅里高达四米的毛玻璃灯箱．灯箱里是一副雾气氤氲的中国山水画．只有走近装置、绕到灯箱后面，观众才会发现，这幅山水画原来只是用些废弃物构成．

“大英这次的创作”让我发现了‘光的绘画’的概念．这次的效果丰富细腻，让观众震

惊．”在对《背后的故事》系列进行回顾时，徐冰毫不谦虚地评价这次成功的创作．大英博

物馆的亮相是背后的故事系列展示设计在七年间的第七次现身．无论是何时何地现身，这些作品都吸引了大量关注的目光．在艺术研究者们看来，徐冰的《背后的故事》系列蕴含着无数解读的可能．无论从自然风景、视觉理论还是从文化记忆、档案记录视角出发，《背后的故事》都可以被大书特书．

在中间美术馆的‘“徐冰‘背后的故事’研究展示设计中，徐冰创作《背后的故事》系列作品的手稿被第一次公之于众．那些被徐冰的魔术所惊叹的人，也第一次有机会一窥《背后的故事》背后的故事．在柏林创作《背后的故事一1》时，徐冰用纸笔画下了作品的草图、标识了灯光的位置，更写下了这次创作的六条核心要义．六条中的最后一条即是：“观众可到展厅墙后面去．”

魔术师通常惮于解密，但徐冰却邀请观众到灯箱后面来看他影像魔术背后的故事．他在当时的展览图册中这样写道：“最终，观众看到的是隐藏在这些优美画面背后的东西，我们是会被事物的表面现象所蒙蔽，特别是美的东西，只有努力找寻隐藏于外表下深层次的东西，我们才可以探究其不为人所知的内在．”

此后徐冰移居美国，又回到中国，但作品很多仍在符号的真实与虚幻上做文章．《风景》系列中，他在纸上用浓墨勾画山峦河川，风景中的元素是经过编排的中国字．2003年开始，他开始创作《地书》．这本书讲述了一人的日常生活，但没有一个字，全是各种图标．

这种符号的游戏，一直贯穿入展示设计《背后的故事》系列．《背后的故事》系列中，用树枝、棕、麻勾勒的草水、楼台，与他在《风景》中以文字组合而成的山水，有异曲同工之处．而在《背后的故事》系列中，树枝，棕、麻所表征的，不仅仅是风景，更是中国绘画中的勾勒、渲染．

徐冰一直在思索展示设计《背后的故事》系列与中国传统绘画的关系．在今日美术馆创作《背后的故事一5）时，那些“潇洒”的笔墨让他有了感触：“用这些材料真的有点像玩笔墨一样．我开始感到，展示设计《背后的故事》模仿的不是绝对的细节，而是用这些材料平行地表达中国画这笔的气韵．”

而在以《富春山居图》进行对象创作时，徐冰的问题变了一个维度：中国绘画艺术的本质性在哪里？“古典西画是写实的但不能用现成物来转换，国画是意象的却可以用这些现成物来转换．因为中国的绘画是一种符号的结果．一个树枝可以代表一棵树或这一类树，一块石头可以代表一座山，而不是某某地方的某一座山．”直到今天，这个直诘艺术本质的问题，仍是萦绕在徐冰心中的议题，也是北京展示设计《背后的故事》系列想要打开的魔盒．