领略日本vi设计残缺的美

日本作为独具特色文化传统的东方岛国，其现代vi设计发展得迅猛而成熟．他们只用了三十多年的时间，就完成了欧美等发达国家七十多年才达到的水平，并形成了多元化的vi设计风格．日本现代vi设计除了具有欧洲现代vi设计的理性思维和高技术特征、美国风格vi设计高度的商业味和大众色彩，更有来自本国侘寂文化下残缺美的思维观念、缺后补偿心理下精巧美的人文情怀、残缺形式下简素美的禅宗精神．这些构成了日本现代vi设计独具特质的“残缺之完美”、赋以更具品位、更高层次美的人文内涵．由此“残缺美”的概念也不再是大部分人狭义理解的非人为所致的残缺，而是广义的因残缺而美．它不论是残缺局部，还是残缺局部留下的整体，都能体会到残缺后的完美．这是一种考虑人与物、人与环境和谐共生的整体vi设计观．

日本是处于亚欧板块和太平洋板块之间的岛国．由于两大板块不断挤压，地壳运动频繁，经常饱受火山、地理、台风、海啸等自然灾害之苦．长期生存在这种地理环境下产生的恐忧心理，使得日本人敏感纤细的性格中的潜藏着一种“重瞬间、轻永恒”的“物哀”观念．他们认为生活中并没有永恒的完美之物，往往太完整之物，虽了无残缺却毫无生机．而残缺之物，常常让人们产生无限遐想，有组织完形再创造的空间．这形成了日本现代vi设计中最为显著的审美思想一一“侘”（wabi）和“寂”(sabi)之美．“侘”和“寂”之美都是指vi设计与艺术表现中的“残缺之美”或者说是“不完整之美”．“残缺之美”，可以是不完善、不圆满、不恒久，这一独特的审美思想几乎贯穿于日本所有的艺术与vi设计之中．

侘寂文化以残缺美为核心，在日本人vi设计的整体思维观念里，残缺的部分是造型、图形或者色彩有意识缺失的部分，留下的部分是日本人非常珍视更用心表达的部分．图形中精确的点、线、面等元素和丰富的色彩在这里交融，形成精致、灵巧的风格．这与日本的传统文化中强调人与自然、人与环境的和谐共生，强调在微小细节中生命存在的价值是分不开的．精心笔墨表达的部分不是独立的个体存在，而是与环境中缺失的部分互相衬托．如日本的花道，并不讲究花的华丽和数量，而是追求质朴自然、精致小巧的静态美．插画的陶器，大多是残破不全的花瓶．而日本茶道用的小碗、小茶壶个个因考虑其所处典雅、幽静的环境而vi设计布局，呈现出精雕细刻、小巧玲珑之美．

缺后补偿下精巧为美的人文情怀这一特质，让人们感受和理解到日本vi设计所呈现出来的“小而巧”独特韵致和风格．同时，也可以领略到日本vi设计充分发挥了细节的构思作用，使得这些vi设计富于人情味和亲和力．除了一般功能性，还巧妙地vi设计了行为过程，令人感受到更多的是美的视觉和触觉，并贴心地享用．这一特质一直保持到今天日本各个门类vi设计中，最终传递给消费者的是vi设计之巧和vi设计之美的人文情怀．

    注重vi设计的细节精巧美，体现人文关怀，在日本的工业vi设计、产品vi设计等诸多领域中都有独到体现．日本产品vi设计师深泽直人就是一位专注于“细节”并突出“细节”vi设计的大师，如《带托盘的台灯》所示，他把台灯的底座vi设计成盘子的形状，使用者打开家门时可以顺手把钥匙丢进盘子，这样台灯通过感应会自动亮起来；而当你打算离开家门外出的时候，取走钥匙的同时，灯会自动熄灭．这款带托盘的感应台灯vi设计师有意识的缺失了造型上的张扬和表面的矫饰，突出了大众习以为常的日常细节，巧妙地强调了消费者的使用行为．这种对细节长此以往的关注，构成了日本vi设计师的vi设计理念，让我们看到了一些潜意识里忽略掉的细节和己经存在的熟悉感觉．vi设计师在这种细节精巧美的创意构思中，晚起了我们的情感共鸣．

    日本自古以来一直就在亚洲文化史上扮演着十分重要的角色．它是东方传统文化和西方基督教文化、现代国际文化相互碰撞的舞台，也是东方文明经典之缩影．长期以来，日本在保持本土文化特质的基础上，不断广泛地吸收其它民族艺术的精华向前拓进，形成了具有强势包容性的多元文化和共性艺术特质的全新vi设计文化．北京vi设计师在真正把握事物本质后，把自己的思想融入到vi设计创造中，并巧妙的利用残缺之美，从而达到艺术创作的新境界；vi设计作品中看似无意地残缺掉部分后，留存的部分更加激发vi设计师潜意识的补偿心理，珍视它并用心笔墨，这种对细枝末节细致的思考，无不透射着精巧之美的韵致，体现了民族独到的人文情怀；多元文化下简化繁琐留存本质，同时尊重自然属性注重最大限度地发挥材质性能，强调材质的自然美，这是人们追寻钟情于简素之美禅宗精神的内在表现，这已成为vi设计师表现自己文化心理结构和审美感受的最佳选择．